Scheda insegnamento. ArtsLife History è una sezione speciale di ArtsLife realizzata utilizzando contenuti anche esterni nel pieno rispetto della normativa sui diritti d'autore. If you continue browsing the site, you agree to the use of cookies on this website. Alla fine del volume si trova una mappa dei movimenti artistici contemporanei nel Sistema dell'arte e un indice degli artisti, dei movimenti e dei termini. View Academics in Storia Dell' Arte Moderna on Academia.edu. Formatosi sul solco dell’arte del Perugino, studiò […], Inauguriamo con Priamo della Quercia le mini-puntate, una novità di Finestre sull’Arte che introduciamo nel 2013. Analisi e descrizione del dipinto…, Storia dell'arte — Parallelamente Giovanni Pisano sviluppò anche le sue ricerche sullo studio degli affetti, […], Considerato il primo artista della storia dell’arte a manifestare tendenze manieriste, ancor prima del Pontormo e del Rosso Fiorentino, Domenico Beccafumi, pittore di Siena formatosi su artisti rinascimentali come fra’ Bartolomeo e Filippino Lippi, si è ritagliato un ruolo fondamentale nella storia dell’arte perché assieme ai più giovani manieristi fiorentini citati contribuì a far nascere il Manierismo in Toscana, proponendo un linguaggio che si fondava sulla rottura […], Giambattista Tiepolo è stato probabilmente il più grande artista rococò nell’Italia del Settecento. Dipinge cieli che sembrano risucchiare lo spettatore (che guarda i suoi quadri), dipinge ulivi e cipressi contorti e nodosi, che portano su di loro il segno della calamità e del tempo.I suoi colori preferiti sono il giallo e il blu con tutte le loro combinazioni possibili. Veneziano, aperto a tutte le suggestioni che riceveva (dal tenebrismo di Giovanni Battista Piazzetta e Federico Bencovich alle luminose atmosfere di Ludovico Dorigny), Giambattista Tiepolo maturò uno stile chiaro e arioso, nel quale veniva stravolto il significato delle conquiste della pittura barocca: l’illusionismo prospettico, con Giambattista Tiepolo, non è più un […], “Spiegò egli fin da’ primi anni l’ali del suo bel genio alla pittura” è la frase che Giovan Pietro Bellori utilizza per introdurre la formazione di Giovanni Lanfranco nel capitolo delle “Vite” dedicato al pittore parmigiano: Giovanni Lanfranco fu infatti un artista molto dotato e che ebbe l’opportunità di mettere da parte un bagaglio culturale di notevole importanza, in quanto assorbì non solo il classicismo dei Carracci, di cui fu allievo, ma anche la lezione di […], Tra gli ingegni più versatili e duttili del Rinascimento, Donato d’Angelo, detto “Bramante” dal soprannome del nonno materno che si era poi esteso a tutti i membri della famiglia, fu un insigne architetto e un originalissimo pittore, nativo di Fermignano (nei pressi di Urbino): è proprio della pittura bramantesca che Federico e Ilaria si occupano in questa puntata. Finestre sull’Arte è una testata giornalistica che si occupa di arte antica e contemporanea. La mostra esplora una gran parte della produzione dell’artista veronese (ma fiorentino d’adozione) Jacopo Ligozzi, che fu abilissimo nella pittura a soggetto naturalistico (a Firenze sono esposte diverse delle sue tavole botaniche e zoologiche), ma fu anche […], Basterebbero solo i cinque aggettivi usati da Giorgio Vasari nelle sue Vite (animoso, fiero, vivace, prontissimo e terribilissimo) per descrivere l’indole e l’arte di Benvenuto Cellini, che fu probabilmente il primo artista della storia dell’arte a creare da solo il mito di se stesso: notissima è la sua autobiografia. Proveniente da una famiglia di scalpellini di lunga tradizione, Nanni di Banco si formò nell’ambito del gotico internazionale con gli artisti che lavoravano al cantiere della porta della […], “Pittore singularissimo” lo definì Vasari, e Antonio Allegri, meglio noto come “Correggio” dalla cittadina dove nacque nel 1489, è davvero uno dei pittori più singolari della storia dell’arte. Dopo aver lasciato la terra natale, la Sicilia, studiò a Napoli nella […], Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Studies Art History, Old Master drawings, and Renaissance Studies. Altri impressionistiClaude Monet: paesaggi soprattutto con acqua.Edouard Manet : paesaggi e ritratti di famiglia.Edgar Degas: ballerine classiche e corse di cavalli.Paul Cézanne: dipinge ancora con un po’ di volume.Camille Pissarro: paesaggio con luce dorata.Alfred  Sisley, Georges Seurat, Paul Signac: puntinisti.Odillon Redon: soggetti di tipo simbolico e mitologico; sarà poi simbolista.Berthe Morisont: preferisce scene familiari.Filippo de Pisis: (impressionista italiano a Parigi) nature morte parigine.Giuseppe Boldini: (impressionista italiano a Parigi) donne dell’alta società parigina. STORIA DELL'ARTE MODERNA I : Course code: FT0235 (AF:281047 AR:159842) Modality: Frontal Lesson: ECTS credits: 6 out of 12 of HISTORY OF MODERN ART Subdivision: Class 1 M-Z: Degree level: Bachelor's Degree Programme: Educational sector code: L-ART/02: Period: 3rd Term: Spazio Moodle Probabile allievo o collaboratore di Giovanni Pisano, dimostrò fin da subito di non voler rigidamente aderire allo stile del maestro per elaborare una poetica personale, fatta di grande solidità e compattezza nelle volumetrie, il tutto spesso condito da innovazioni nelle tipologie iconografiche: sua per esempio è […], Insieme a Pietro da Cortona che lo precedette e ad Andrea Pozzo che fu suo contemporaneo, Giovan Battista Gaulli, meglio noto con il diminutivo tipicamente genovese “Baciccio” (o “Baciccia”), fu il più grande interprete della spettacolare decorazione barocca. Iniziamo da Priamo della Quercia, fratello minore del grande e più famoso Jacopo: originario di Siena, si formò su esperienze tardogotiche apprese in città e tentò di aggiornare il suo […], Insieme al Pontormo, il Rosso Fiorentino, soprannome di Giovanni Battista di Jacopo, è la figura-chiave del Manierismo fiorentino: i due pittori, all’incirca coetanei, ebbero la stessa formazione (furono entrambi allievi di Andrea del Sarto) e proposero una pittura nettamente nuova, al di fuori degli schemi. What people are saying - Write a review We haven't found any reviews in the usual places. Ciò significa che ogni volta che visiti questo sito web dovrai abilitare o disabilitare nuovamente i cookie. L'esame sarà articolato in quattro domande volte a verificare la conoscenza delle varie fasi della storia dell'arte moderna in Italia. Storia dell'Arte Moderna - Lez 32 - La maniera nell'Italia settentrionale alla metà del '500. Gli artisti, la rivista "Spazio" e Luigi Moretti, 1950-1953, in B. Reichlin, L. Tedeschi (a cura di), Luigi Moretti. Ne risultò quindi uno stile molto duro, caratterizzato da un segno nervoso, da intenso […], La città di Verona, quest’anno, ha dedicato una grande e importante mostra a quello che forse è il miglior artista a cui abbia dato i natali: Paolo Caliari, meglio noto come il Veronese. Qui, al confine tra Toscana e Umbria, conoscerà la pittura di Luca Signorelli, del Perugino e del Pinturicchio, e tutte queste suggestioni, […], Nel 1842 Pietro Tenerani, insieme a Tommaso Minardi e Friedrich Overbeck, sottoscriveva il trattato “Del purismo nelle arti” di Antonio Bianchini sancendo in via ufficiale la nascita del purismo ottocentesco, il nuovo modo di fare arte, già nato da qualche anno, di cui Pietro Tenerani fu uno dei massimi interpreti. La Letteratura Artistica nell’Età Moderna: il Seicento, tra Classicismo e Colorismo. Certo è che sviluppò fin da subito uno spiccato gusto per il preziosismo e la raffinatezza, caratteristiche che contraddistinguono i suoi elegantissimi capolavori, ricchi d’oro e di […], “Fu tanto finito e pulito ne’ suoi lavori, che ogni altra pittura a comparazione delle sue parrà sempre abbozzata e mal netta”: così Giorgio Vasari descriveva l’arte di Lorenzo di Credi, uno dei protagonisti del Rinascimento fiorentino il cui nome però, nel corso dei secoli, è stato un po’ oscurato da quello di più famosi contemporanei come Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci e Pietro Perugino. Il giallo è il colore dell’instabilità, dei bambini e della voglia di futuro; il blu è il colore della stabilità, nella ricerca della figura in sé e negli altri e dell’ amicizia. lezioni universitarie. Storia dell'Arte Moderna - Lez 22 - Venezia e il suo entroterra. NEGRI, Antonello - BIGNAMI, Silvia. In questo contesto l’obiettivo della storia dell’arte non può coincidere con una successione cronologica di biografie d’artisti. Battista di Gerio in San Quirico all’Olivo”, che si tiene al Museo Nazionale di Villa Guinigi a Lucca e che abbiamo visitato! Storia dell'arte moderna L’accademia ha tra i proprî fini la formazione dello studente alla produzione di manufatti. 2K likes. L'esame ha una durata massima di 20 minuti. Obiettivo dell’esposizione (nonché della nostra puntata) è quello di presentare un periodo particolarmente interessante della nostra storia dell’arte, il primo Quattrocento lucchese, quando la […], Nel Seicento, a Firenze, si produsse un’arte molto sontuosa ed elegante, in linea con i gusti della corte medicea che probabilmente all’epoca era la più raffinata d’Europa: uno dei massimi esponenti del Seicento fiorentino fu Jacopo Vignali. Artista eccellente, possiamo considerarlo un po’ come il simbolo del suo secolo, in quanto non solo […], Matteo Civitali è considerato lo scultore toscano più importante del Rinascimento fuori da Firenze: formatosi probabilmente a contatto con Antonio e Bernardo Rossellino, due dei massimi scultori del tempo, Matteo Civitali diventò in breve tempo la principale figura di riferimento del Rinascimento lucchese proponendo un’arte innovativa, che fondeva un acceso gusto per il classicismo, che si può spiegare con un probabile soggiorno dello scultore a Roma, dove si sarebbe […], Tino di Camaino, originario di Siena dove nacque attorno al 1285, è stato uno dei più importanti scultori del Trecento, se non forse il più importante. E’ la prima corrente di arte moderna perché per la prima volta, gli artisti esprimono la loro sensibilità personale attraverso l’impressione. Lorenzo Lotto fu un pittore inquieto ed errabondo: nato a Venezia e formatosi in laguna, non trovò spazio nella sua città natale per via della sua pittura estremamente innovativa e originale, nonché anticonvenzionale e anticlassica. Arte e artisti nella modernità. L'arte moderna denota uno stile e una concezione dell'arte propri del XIX secolo. Considerato il primo artista della storia dell’arte a manifestare tendenze manieriste, ancor prima del Pontormo e del Rosso Fiorentino, Domenico Beccafumi, pittore di Siena formatosi su artisti rinascimentali come fra’ Bartolomeo e Filippino Lippi, si è ritagliato un ruolo fondamentale nella storia dell’arte perché assieme ai più giovani manieristi fiorentini citati contribuì a far nascere il Manierismo … Breve riassunto della vita e le opere più famose di Vincent Van Gogh, Storia dell'arte — Formatosi nella città natale sotto Antonio Badile e Giovan Francesco Caroto, ma guardando con curiosità e interesse a diverse fonti (ricordiamo, su tutti, Giulio Romano e il Parmigianino), ben presto il giovane Paolo arrivò a Venezia dove guardò all’arte di Tiziano, ma dove riuscì […], Tra i principali artisti tardogotici che operarono in Italia, Antonio di Puccio Pisano, passato alla storia con il suo soprannome Pisanello, seppe ritagliarsi un ruolo del tutto particolare: fu infatti il pittore italiano che più di ogni altro seppe connotare i suoi lavori con quelle atmosfere da fiaba raffinata, che incontravano il gusto delle corti medievali. Algoritmie spaziali. Differenza tra arte moderna e arte contemporanea. History of Art: Diego Rivera. La realtà del Rosso Fiorentino è una “non-realtà” inquietante: le sue opere sono popolate di figure grottesche, stranianti, bizzarre, spesso contraddistinte da […], Giovanni Antonio Bazzi, detto il Sodoma, è stato uno dei pittori più originali del Cinquecento: nacque a Vercelli, dove frequentò la bottega del pittore Giovanni Martino Spanzotti, poi in giovane età si trasferì a Milano dove conobbe i Leonardeschi e infine, intorno al 1501, arrivò a Siena che diventerà la sua città d’adozione. I campi obbligatori sono contrassegnati *. La sua Crocifissione nella Basilica di […], Bernardino di Betto, detto il Pinturicchio, è stato un grande protagonista del Rinascimento umbro, attivo non solo nella regione in cui nacque (per l’esattezza, il pittore vide la luce a Perugia attorno al 1454), ma anche in diverse città dell’Italia centrale. Dopo l’ennesima lite furibonda, Gauguin  si trasferisce a Tahiti alla ricerca di un mondo primordiale e di sentimenti semplici, non inquinati dalle ideologie e dalle regole della società.Immerso nella natura primitiva, egli dipinge personaggi dell’isola con colori caldi, spesso a compiture piatte, dove esprime la sua sensualità e la sua natura che non si adatta alle regole sociali.I colori prevalenti sono il giallo e il blu con intrusioni di altri colori caldi. Attraverso un esame selettivo delle opere principali e degli artisti più significativi, il corso intende trattare i temi fondamentali della Storia dell’arte italiana del Rinascimento e fornire strumenti per riconoscimento, periodizzazione e contestualizzazione delle opere, informazioni di base di iconografia e iconologia, nonché di storiografia e di critica d’arte. Originario di Camerano, un paesino delle Marche vicino ad Ancona, si distinse per il suo talento precoce e si trasferì ancora bambino a Roma, dove entrò nella bottega di Andrea Sacchi e studiò tutti i più grandi artisti classicisti, da Raffaello ai pittori bolognesi. 9 pages. Partito osservando gli esiti della pittura di Andrea Mantegna, da cui derivò il segno aspro (che diventerà poi morbido e delicatissimo grazie all’incontro con Leonardo da Vinci e Raffaello) nonché l’illusionismo prospettico, seppe rielaborare le diverse fonti dalle quali trasse […], Gentile da Fabriano è uno dei più grandi maestri della storia dell’arte, nonché protagonista indiscusso del gotico internazionale. Dalla corrente impressionista a quella del Futurismo (10 pagine formato doc). Dopo le opere dell’età della Controriforma, durante tutto il Seicento si registrò un notevole divario tra l’arte e la letteratura artistica.. Mentre l’arte barocca si sviluppava in tutti i campi, la critica d’arte mantenne come ideale il classicismo elaborato alla fine del secolo precedente. "Storia dell'arte moderna" - Argan. Figure “di somma perfezione” in quanto caratteristica maggiore di Andrea del Sarto fu la capacità di creare sempre composizioni formalmente ineccepibili, armoniose, ben bilanciate: una pittura, insomma, classica, che fece scuola (per secoli gli artisti hanno copiato le sue opere) e che con i suoi colori luminosi e con i suoi effetti di luce costituì anche una base imprescindibile per i primi […], Nel Quattrocento, la città di Ferrara conobbe un periodo di grande splendore, che favorì la nascita di una scuola artistica locale: Cosmè Tura ne è considerato il fondatore, nonché forse il maggior rappresentante. […], È difficile trovare un artista più legato di Giovanni di Banco, detto Nanni, alla sua città: operò infatti sempre a Firenze e ancora oggi tutte le sue sculture di cui abbiamo conoscenza si trovano concentrate in una passeggiata di duecento metri nel cuore del capoluogo toscano. Linea del tempo - Storia Dell'Arte Arte del Quattrocento Sarcofago degli Sposi VI secolo a.C. Ragazzo con il Cesto di frutta 1593-1594 La Citta' Ideale 1480-1490 Sant'Apollinare in Classe 500 d.C. S. Maria Novella 1456 I tre ordini architettonici VI-V secolo a.C. Scena di Caccia Relazione sulla vita e le opere di Paul Gauguin, Storia dell'arte — Le cause dell estinzione ITA. Cookie information is stored in your browser and performs functions such as recognising you when you return to our website and helping our team to understand which sections of the website you find most interesting and useful. I più letti: Back to school: come si torna in classe| Mappe concettuali |Tema sul coronavirus| Temi svolti, Storia dell'arte — Se disabiliti questo cookie, non saremo in grado di salvare le tue preferenze. Formatosi a Venezia sulle orme del Giorgione, Sebastiano fu notato nella città natale dal ricco banchiere Agostino Chigi che lo volle a Roma e nella capitale dello Stato Pontificio lo mise subito a […], Pochi artisti nella storia dell’arte sono stati poliedrici come Andrea di Cione, meglio noto come il Verrocchio dal nome del suo primo presunto maestro, Giuliano del Verrocchio.

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